Biografia

"Un cuadro siempre es una aventura. Yo sigo el camino de la creación.
Y cuando está terminado, siempre queda algo para lo que ni yo mismo encuentro explicación."
Hans-Dieter Zingraff /Marzo 2000

Años de estudio y aprendizaje: Katzen und kleiner Muck

Hans-Dieter Zingraff, nacido en Karlsruhe en 1947, hijo del propietario de una empresa de revisiones electrotécnicas, tuvo que estudiar ingeniería por deseo de sus padres. Pero el joven, a quien ya fascinaba el arte, tenía otros planes: Mientras los otros niños jugaban al fútbol, yo estaba pintando y dibujando. En el internado, cuando contaba 15 años, la primera persona que se convirtió en su protector y guía, además de ser un interlocutor comprensivo e inteligente, fue su profesor de arte, el escultor Karl Henning Seemann. Seemann trabajó muy bien conmigo y me resolvió muchas dudas (...) Una vez, por Navidad, representamos en el internado un espectáculo de sombras chinescas, en el que mi intervención era decisiva. La representación fue un rotundo éxito y acto seguido, en agradecimiento, Seemann me regaló una de sus obras con una dedicatoria personal. Zingraff conserva todavía hoy como un valioso recuerdo el grabado en linóleo de Seemann titulado "Caballo" (1960)*.

Entre la representación de sombras chinescas y el estilo inconfundible de Zingraff hay un largo camino. Aunque el comportamiento de la luz, el movimiento y el espacio son su tema principal desde casi el principio. El joven artista analiza su entorno, visita muchos museos. En 1964, en la asociación artística Badischen Kunstverein, de Baden, le causa una gran impresión una exposición de aguafuertes de Pablo Picasso.
Tras los años de internado, Zingraff no se siente a gusto en la Escuela de Ingeniería de Karlsruhe. En 1969 recibe clases particulares de Dieter Rick, profesor de arte con una sólida formación que imparte clases en la academia de arte de Karlsruhe (Karlsruher Kunstakademie). Y entonces empecé a tener toda clase de ideas, que Rick recogía y me ayudaba después a realizar. La formación es sólida y variada: pintura, dibujo, arte mural, diseño de muebles, pintura sobre vidrio y diseño publicitario. En 1970 Zingraff pinta la caja de escalera de la casa paterna, situada en el número 14 de la Stephanienstraße, en Karlsruhe. Concibe la representación de espacios ficticios, como si se tratara de un escenario, de modo que sus visitantes tuvieran la impresión de poder penetrar en ellos. Como no se proporciona ningún punto de referencia fijo, hay que utilizar la lógica para deducir minuciosamente la perspectiva y la dirección de la luz de este "edificio imaginario" en blanco y negro: Reproducir una perspectiva puramente matemática no habría servido para nada, porque la ilusión óptica estaba pensada para personas en movimiento, para personas que subieran la escalera. La estructura construida sólo a partir de la percepción visual da el resultado que se pretende, sugiere un efecto tridimensional, ensancha la estrechez del espacio real y se prolonga en un continuo imaginario, la mirada se pierde en la nada. Aquí muestra ya Zingraff un temprano interés por la percepción, el trampantojo, la confusión creada mediante efectos ópticos originados por dibujos de espacios imaginarios, y la relación entre ser y parecer, que definen toda la obra de Zingraff.

Para que me concentrase y adquiriese disciplina, Rick me aconsejó que me limitase al blanco y negro en esta fase, porque temía que, si no lo hacía así, pudiera perderme en los detalles. Zingraff también hizo caso de esta recomendación durante algunos de sus viajes de estudios, en los que recogió "nuevas inspiraciones ópticas". Por ejemplo, en Turquía realiza en 1969 unos paisajes en blanco y negro con rápidos trazos de acuarela, como "Paisaje con arroyo" y bocetos combinados de elementos arquitectónicos, muy elaborados, realizados con aerógrafo, entre los que figura "Ephesos". La audacia mostrada en la elección del fragmento de un templo, con capitel, diagonales contundentes, fidelidad a los detalles concentrada en el centro y los diferentes tratamientos de las estructuras de las superficies, anticipan ya en este boceto principios importantes que Zingraff aplicará en posteriores collages constructivistas con técnica mixta. Lo mismo hace en el "Grupo" de 1971: En el centro, una multitud de siluetas humanas idénticas; debajo, a la derecha, está pegada la plantilla de cartón usada para dibujarlas y de la que ahora se prescinde. Ella, que les dio forma una a una, es separada del grupo: A menudo me sentía inquieto y tenía que volver a estar solo, tenía que irme.

A pesar de que, o precisamente porque el trabajo del joven artista no es una obligación escolar, le da una gran importancia a la autodisciplina. En el internado todo estaba planificado al minuto. Y ahora, de repente, era completamente libre. Para no perderme en el otro extremo, me reunía casi a diario con Rick para trabajar juntos. En esta época surge, entre otras obras, el "Autorretrato", 1970. Con pocas palabras, evitando las explicaciones teóricas, Rick corrige los trabajos, orienta con sumo cuidado, fija el rumbo, anima, apoya, le deja a su alumno mucha libertad para que haga sus propios descubrimientos, considera sus ideas. Nuestro entendimiento funcionó perfectamente a nivel artístico. Rick sólo me orientaba y a menudo yo mismo encontraba la respuesta a mis preguntas, mientras trabajaba. En su búsqueda de nuevos medios de expresión, Zingraff experimenta por ejemplo con la luz y el cristal e intenta construir una caja con varios discos iluminados por detrás. Pero el proyecto no sale bien, porque tanto los discos como la fuente de luz requieren demasiado espacio. Mucho después volverá a utilizar la iluminación real como elemento pictórico.

Tras numerosos trabajos en blanco y negro, Zingraff se orienta entonces más decididamente hacia el color. De sus viajes surgen acuarelas, como "Pompeya", 1970, un paisaje italiano, atravesado por una vía adoquinada. En 1971 cubre los muros y techos de su vivienda en la calle Stephanienstraße, en Karlsruhe, con dibujos pop-art con motivos de lunares: Si en su primera decoración para la caja de escalera había creado el efecto de abrir una pared con líneas y luces bien calculadas, en este caso utiliza puntos de color, que desdibujan los límites de una pieza completa desde el suelo hasta el techo, los niegan, refuerzan la iluminación natural y la debilitan.

Entre 1971 y 1972 pinta la caja de escalera de la casa que su hermana tiene en Karlsruhe, en la calle Marie-Curie-Straße, en la que utiliza motivos geométricos y figurativos surrealistas. En medio de una compleja estructura de superficies y colores destaca una figura humana que mira hacia arriba. Para pintar la figura humana me inspiré en El Greco, un pintor que me encanta. Con la mirada persistente hacia lo alto quería simbolizar que el camino continúa hacia arriba, que hay que trabajar para seguir superándose. Cuando el mural, que no se ha conservado, estuvo terminado, le produjo gran entusiasmo a un médico que encargó al joven artista que agrandara visualmente el pequeño recibidor de su casa. Zingraff integró un espejo redondo en una escena surrealista compuesta de dos partes. El efecto residía en varios planos ópticos: un paisaje dibujado, un espejo, un espacio dibujado y un espacio real. Colores suaves, un fuerte contraste de luz y contornos contundentes definen la naturaleza muerta "Piedras en un vaso", 1972. En 1973, durante un viaje por Brasil, pinta la acuarela "Carnaval en Río" como un exuberante centelleo cromático más cercano al estilo de Rick y a como se solía trabajar entonces en la academia. Pero enseguida me di cuenta de que a mí no me iba ese estilo. De la pintura al óleo, que practicaba como afición sobre todo antes de estudiar con Rick, vuelve a orientarse hacia la experimentación: Pronto comprobé que el óleo no me haría avanzar. Me llevaba demasiado tiempo.

"Pferd". Vorder- und Rückseite (1960)

Años de búsqueda
Estos son años de intensa búsqueda. El joven Zingraff está abierto a todas las posibilidades, experimenta nuevos medios y nuevos caminos, prueba estilos, técnicas y motivos, explora temas y contenidos en talleres de artesanía, diseño y creación. Su profesor particular, Rick, le pone los deberes correspondientes. Entre otras obras, Zingraff diseña vidrieras emplomadas para ventanas, da forma a unos bocetos de muebles para un mirador semicircular y dibuja del natural. En esos años tantea en el campo del collage de crítica social con fotos de prensa, entre los que se encuentra "Escándalo en torno al Ministro de Hacienda", 1972.
Zingraff se inspira en la música mientras está trabajando. Escucha a Lou Rawls, Curtis Mayfield, Ray Charles, Duke Ellington, Dave Brubeck, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Stan Getz, David Porter, Menphis Slim, Ahmad Jamal, Stevie Wonder, Herb Albert, Manhattan Transfer, Jimi Hendriks, Jacques Brell,... Le gusta ver películas de Fassbinder y producciones francesas, lee a Heinrich Heine, Hermann Hesse, Somerset Maugham, Peter Handke, José Ortega y Gasset, Antoine de Saint-Exupéry, Helmut Heißenbüttel (Las poesías de Heißenbüttels Gedichte tienen carácter de collage), y en Karlsruhe es cliente habitual de la taberna de estudiantes "Tangente", en la que a menudo se muestran interesantes exposiciones, y, aunque parezca increíble, ¡una vez incluso expusieron dibujos de Kokoschka!"
Por razones de estudio viaja a Turquía, Francia, Yugoslavia, Grecia, Italia... Después de un cierto tiempo tenía que volver a viajar, conocer algo diferente; preferiblemente, el mar. Me gusta viajar y ver cosas nuevas. Y aún hoy sigue siendo así.

En 1972, durante la "Documenta 5" en Kassel, se halla casualmente en un grupo de visitantes con los que conversa Joseph Beuys en persona. Este encuentro me impresionó mucho, así como su "Bomba de miel" ('Honigpumpe'). Pero, por lo demás, la Documenta me pareció muy pobre para la época. En ese momento yo estaba trabajando con todos los estilos y técnicas posibles, y con mucho colorido, y por eso me alegré cuando, al salir de la exposición, ví el césped verde. Hasta mucho tiempo después no comprendí la pobreza de Documenta '72.
En 1972 se separan los caminos de profesor y alumno. Rick se marcha a Brasil.
Taller en España: Atelier

Desde hace años el artista sueña con vivir en algún lugar del sur, en una torre junto al mar, por lo que viaja a lo largo del Mediterráneo en compañía de un amigo, buscando el lugar más apropiado. En Italia, y después de pensarlo detenidamente, decide no quedarse en Imperia, una localidad cerca de San Remo: Aquel lugar no me decía nada, no había un ambiente propicio. De regreso en Alemania, Zingraff descubre por casualidad unos anuncios de una empresa inmobiliaria hispanoalemana que ofrece viviendas en Denia, en la provincia de Alicante. El artista llega por primera vez al pueblo de pescadores junto al Mediterráneo en mayo de 1972. Y cuando le enseñaron las parcelas en la ladera del Montgó, con bellas vistas de la ciudad y de la costa, lo supo enseguida: ¡Esto es lo que estaba buscando! A pesar de que no habla ni una palabra de español, se decide por este país, en concreto por Denia: Era una locura, pero en mi interior tenía claro que estaba tomando la decisión correcta. La vista al mar resumía para mí las impresiones de mis viajes. Y Denia me gusta en tanto que ciudad que depende de sí misma.

En la primavera de 1973, Zingraff se instala provisionalmente en su "torre" en el Montgó, y empieza a preparar su taller de trabajo. Durante este tiempo continúa haciendo viajes a Alemania, uno de ellos con ocasión de la inauguración de su primera exposición en solitario: En Moosbach, en la discoteca "Black Jack", propiedad de un amigo, expone una selección de dibujos, pinturas y collages. Como en esa época casi ningún joven iba a los museos, se me ocurrió mostrar el arte allí donde solía ir la gente. Cuando, diez años más tarde, Andy Warhol expuso en una discoteca, se habló de ello como si fuera un hecho extraordinario.

En aquellos años estaban de moda los experimentos con drogas, aunque no para Zingraff, quien, en algunos de sus collages, combate decididamente el consumo de estupefacientes. Además de las funestas consecuencias que provoca el consumo de drogas, como artista creo que éstas no aportan nada a nivel artístico. O al menos no nos aportan nada a los pintores.
Personas y objetos: "Stress" (1976)

En Denia Zingraff encuentra el tiempo y la calma necesarios para concentrarse completamente en su arte. Por el momento no es exponer lo que más le interesa, sino avanzar, perfeccionarme y procurarme una base sólida. Durante los primeros años en España compone un gran número de obras surrealistas, de crítica social, que recuerdan en parte a los collages dadaístas de Kurt Schwitters, (a pesar de que en esta época Zingraff aún no había comenzado a estudiar los trabajos del artista suizo). Bajo la paloma de la paz, un hombre en un estado de gran tensión lucha por sobrevivir (fig. 20, 1976), un cañón que dispara inmundicias simboliza el entusiasmo por la maquinaria de guerra, en la parada del autobús hay figuras sin rostro, que se agrupan, pero que al mismo tiempo permanecen aisladas, estrías cromáticas cubren un televisor con un arco iris. La obra "Ahogado" está compuesta por piedras auténticas, latas y otros elementos. En la obra en tonos grises "Inspección" trozos de un secador de pelo representan los ventiladores movidos por la ventilación del túnel de Lyón. En "Destinatario del mundo" el centro lo constituye una parte de un aparato similar. "Teatro", 1975, es el título de un cuadro que representa todo un hallazgo, con una concha entre dos elementos de madera torneada y una lámpara empotrada encima, que sumerge la escena surrealista en una luz teatral. Del mismo modo, otras obras anticipan ya algunos elementos estéticos de la evolución posterior. Por ejemplo "Valencia", que muestra la pared de una casa en la que, tras el derribo de la casa contigua, se ven restos de techos, escaleras y papel pintado, con superficies de estructuras y colores diferentes. El tema lo proporciona una pared de características similares que el pintor había visto casualmente en Valencia. La obra se inscribe en una serie de collages de técnica mixta en los que se mueven unas figuras anónimas sin cabeza El ser humano como tal. En este caso, una persona pasa junto a una casa derribada, junto a los restos de la historia de las personas que un día la habitaron.

El joven artista contrapone detalles de gran realismo con colores puramente abstractos un principio que depurará más tarde en sus collages de naturalezas muertas con técnica mixta. A esta serie de figuras humanas anónimas pertenece también "Agresión". Unos peatones saltan hacia la orilla, el campo visual del conductor está distorsionado. Aquí se insinúa ya el que será un contraste característico en los trabajos de Zingraff, de despliegue de perspectivas reales y negadas. La disyuntiva da paso a una afirmación más intensa.
El color y la forma como símbolos: "Wandbild" (1973-74)

Similares tendencias muestra la composición que realiza el artista, después de estudiar temas psicológicos entre 1973 y 1974, en la pared del salón de su torre en Denia. Contornos débiles y contundentes, planos y volúmenes, tangentes y horizontales que se cruzan entre sí. Los círculos simbolizan una situación psicológica. Lo novedoso aquí es el intento de Zingraff de convertir color y forma en símbolos concretos. Yo, Ello, Super-Yo convertí conceptos filosóficos en símbolos mediante el círculo y los dos semicírculos. En esa época leí libros sobre temas filosóficos y quería introducir ese modelo de pensamiento en el cuadro. Quería conseguir un gran efecto. Igual que la torre es el centro de la casa, el círculo más importante se sitúa en el centro para representar al Yo. Hay un camino que conduce del viejo al nuevo. Usé la plata para el Ello y el oro para el Super-Yo. Entonces estaba mal visto combinar el oro y la plata, pero yo ni siquiera me lo planteé. Como la pintura es tan sosegada, yo buscaba la máxima fuerza, como en la música...

Mientras pintaba el mural de la torre escuchaba a Hendriks, y esa música no se puede escuchar con poco volumen, porque la intensidad del sonido es una parte de la expresión. Como en mi cuadro. Ahí reside la parte principal del mensaje, de lo que se expresa. El mural de la habitación de la torre constituye en ese sentido una excepción compositiva, por cuanto que el círculo no se incluirá en el repertorio habitual de Zingraff. Los círculos son ligeros y agradables, y, para no sucumbir a la tentación, me prohibí a mí mismo usarlos.

A principios de los setenta, Zingraff descubre en Robert Rauschenberg un ejemplo a seguir: Rauschenberg vivía tan en su tiempo que consiguió encontrar el pulso de la actualidad, el sentir del momento, mientras buscaba caminos de expresión. Yo ya no quería imitar a nadie nunca más, sino intentar descubrir por mí mismo cómo podía expresarme.
Primera exposición en España: Mit Elario Calleja. CAPA (1979). Dénia

Entre tres y cuatro años después de su primer período de intensa creatividad en España, Zingraff decide dar a conocer su obra. Pero los acontecimientos de la actualidad se lo impiden en su primer intento, pues, tras la muerte de Franco en 1975, las galerías de arte de la zona prefieren a los artistas valencianos prohibidos durante la dictadura. En 1979 ya está todo listo: Mediante un conocido, el pintor Antoni Mahiques Lattur, se realiza el contacto con Francisco Marí Menchón, organizador de la exposición de la CAPA (Caja de Ahorros Provincial de Alicante). Zingraff presenta una carpeta con fotos de sus trabajos y Marí le brinda una oportunidad al artista alemán. A las 20 horas del 9 de mayo empieza la inauguración en la sala de exposiciones de la CAPA, situada en la calle Marqués de Campo, en Denia. Entre el público se encuentra el pintor Elario Calleja. Zingraff expone 36 de las obras que ha realizado desde 1973, entre ellas "Technomorph", 1979, con dibujos técnicos pegados y fotos de carrocerías de automóviles, altavoces, insectos, la impresión de una foto con neumáticos, superficies pintadas. La exposición resulta un completo éxito. Sorprendentemente, acudió mucha gente. Una monja que era profesora me preguntó si podía venir con sus alumnos. ¡Me pareció estupendo! Los niños escribieron redacciones sobre mis cuadros y luego me las regalaron. No sólo estudiantes, también muchos adultos contemplaron los cuadros del alemán que vivía en Denia. Vendió 11 cuadros.

Junto a los collages y otras obras de las 36 que expone, sólo hay un dibujo a lápiz: el retrato de una mujer de largos cabellos rubios que sonríe, con la mirada hacia la izquierda, perdida en sus pensamientos. Es Mona, la futura mujer de Zingraff, a la que había conocido en 1974 en Denia. Mona, esposa de Zingraff, explica a los visitantes de la exposición de 1979 en la CAPA los cuadros de su marido. El organizador de la exposición, Marí Menchón, escribirá sobre Zingraff once años después en un catálogo para una exposición:
Hace algunos años, la obra pictórica de Hans-Dieter Zingraff ofrecía promesas de unas calidades distintas a lo común en el conjunto general de la pintura de aquellos momentos. Con el transcurso del tiempo, estas promesas se han convertido en auténticas realidades.
Cuerpo, espacio y descomposición: "Bewegung" (1980)

El prometedor debut en la CAPA de Denia en 1979 constituye el preludio de intensos contactos para darse a conocer. A partir de este momento, las exposiciones se convierten en algo cotidiano para Zingraff. En la Casa de la Cultura de Denia, en la sucursal de la CAPA en Altea y en la que será su primera exposición en una galería la Galería Canem, de Castellón expone en 1980 nuevas obras, entre las que figuran dibujos a lápiz que cuestionan las fronteras entre representación y realidad, entre espacio figurado y espacio real: El pañuelo del que tira una mujer en el dibujo "Movimiento" se sale del formato, avanza delante de la escena representada. El dibujo del retrato de mujer "Recuerdo" hace pensar en trozos de cristal o de papel. También en "Durmiendo" constituyen cuerpo, espacio y descomposición el objeto de la obra. Situación y dibujo, todo pasa a otra dimensión.

En un paisaje de ensueño, una mujer vestida de rojo se apoya en una puerta, abstraída en sus pensamientos. Planos, matices cromáticos realizados en parte con spray, producen el contraste: Los pliegues del vestido rojo, trabajados hasta el último detalle, la estructura de la puerta en forma de panal y el espacio difuso, nebuloso. Hay pocos decorados para la realidad, y sin embargo, el mundo se desvanece. Zingraff abandona pronto la técnica del aerógrafo, porque consigue tonalidades suaves a partir de matices de pintura.
Transformación del estilo: "Bewegung mit Ernst Fuchs" (1980)

Si los años setenta fueron para Zingraff un período de búsqueda, en los ochenta consolida su personal estilo. En 1981 realiza importantes obras de transición, entre ellas "A medio cubrir". Las composiciones se reducen a unos pocos elementos. Franjas y planos cromáticos sobrios encuadran pliegues, trozos de collage flotan inquietos en composiciones que muestran, por lo demás, un acentuado constructivismo. Quería acercarme más al plano, contraponer línea y plano a estructura.

El mismo año de su transición estilística vive Zingraff su primer gran reconocimiento público. Como Erwin Bechthold, Will Faber, Hans Bloch y Eleonore Weil, es uno de los 16 "Artistas alemanes en España" a los que en 1981 el Instituto Alemán honra con la exposición "Pintores Alemanes en España" en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Entre los invitados a la inauguración está el Embajador alemán, Lothar Lahn, y el Alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván. La obra de Zingraff está representada por cuatro composiciones: "Durmiendo", "Hombre con pañuelo blanco", 1980, "Corbata azul", 1980 y "Recuerdos". Al día siguiente de la inauguración de la exposición, Zingraff entra en contacto con la renombrada galerista madrileña Juana Mordó, quien incluye algunos cuadros del artista en una exposición colectiva. "Encuentro con Ernst Fuchs", 1980 y "Komposition 80" encuentran comprador. En 1981 Zingraff gana en Elda el primer premio del concurso en pequeño formato "Minicuadros" con la obra "Sobre el hielo". No es una patinadora sobre hielo lo que me interesa representar, sino los planos y su distribución en el espacio. El cuadro es muy figurativo, pero he cambiado la posición de la mujer. Por eso la representación es figurativa y no figurativa al mismo tiempo. Y lo hice de manera plenamente consciente. Lo que más me interesaba era la composición, lo figurativo era secundario. "Sobre el hielo" es uno de los últimos trabajos a los que Zingraff dota de un título. Un título limita la libertad del observador, no lo respeta lo suficiente. A partir de entonces, el artista marcará sus trabajos en técnica mixta con un número y con la cifra del año.

Erster Preis des Kleinformat-Wettbewerbs "Minicuadros" in Elda

En 1980, Marí Menchón escribe en una crítica periodística:
Cuesta mucho ponderar la obra de un artista, ya que no es posible alcanzar, a voluntad, el estado de ánimo que éste tiene al realizarse. Sí que nos acercamos bastante, o creemos hacerlo, cuando, dándole nuestra interpretación contemplativa, nos comunica parte o el todo del mensaje que el artista ha plasmado en ella. En la obra de Hans-Dieter Zingraff existe una gran preocupación por el mensaje, y en él, personalmente, una gran prisa por comunicarlo. De ahí que, de sus dos formas válidas para interpretarlo en la obra, el 'collage' y la pintura, él se prodiga con más asiduidad en el 'collage'. Y lo hace con sencillez, pero con ímpetu. Combina muchas veces pintura y 'collage' al tiempo, pero cuando esto sucede los grandes espacios o las líneas entran en función, ofreciéndonos una serie de sugerencias por donde nuestra mente discurre tratando de recoger con mayor amplitud su comunicación.

Zingraff no es dado a abusar de la anécdota, utiliza los detalles justos pero de la mayor expresividad, tanto en el 'collage' como cuando solamente pinta.

Una vez más me reafirmo en el convencimiento de que la obra refleja el estado anímico del artista, y no es una excepción la de Zingraff, quien prefiere conversar en su idioma natal porque en español le es más costoso, y cuando se decida a no tener una bella intérprete, creo fervientemente que se inclinará más pródigamente hacia la pintura, donde tiene en ella un riquísimo vocabulario para comunicarse con nosotros.

En ese mismo año participa en una exposición en Mainz como miembro del ABK (Arbeitskreises Bildender Künstler).
Reconocimiento público: Ausstellung mit Vicente Aguilera Cerni Im Museo de Villafamés (1987)

La directora del Centro Civico Social de Alcorcón (Madrid), Araceli García de Rojo, que en 1980 pasa sus vacaciones en Denia, contempla una exposición de Zingraff, se pone en contacto con él y lo invita a participar en el "II Certamen Nacional Ciudad de Alcorcón". El crítico de arte Antonio de Santiago se fija entonces por primera vez en Zingraff. Tres años después, lo primero que recuerda de su primer encuentro con el artista alemán son sus obras. Ese mismo año, la comisión del importante Museo Popular de Arte Contemporáneo de Villafamés (Castellón) decide incluir al artista, que expone tres de sus trabajos. Y siete años más tarde realizará una gran exposición en solitario.

A pesar de que el cuadro "Fórmula 1", 1982, resulta muy figurativo, también en él permanece Zingraff fiel a sus principios artísticos abstractos: una escena audaz, importancia de los elementos individuales como elementos caprichosos de un todo, punto de gravedad de las líneas horizontales. Zingraff participa con este peculiar cuadro en la "VIII Bienal Internacional de Deporte en las Bellas Artes" en El Retiro, en Madrid. En ella están representados artistas de 26 países y la Reina de España es la Presidenta de Honor. Conocidos críticos de arte, como José de Castro Arines y Antonio de Santiago escriben críticas elogiosas. Así, De Santiago dice:
... Hay que destacar y admirar su extraordinario concepto de la composición, con riqueza de ángulos que son como ventanas abiertas a diferentes perspectivas; la inquietud de su simbolismo, que habla de un gran trabajo de reflexión mental; y su sentido armónico del contraste de colores,...
Formas curvas: "15/84" (1984)

Entre 1982 y 1985 surge una serie de trabajos que marcan un alejamiento pasajero de las severas líneas rectas y que recurren a las formas curvas y a los elementos blandos, como 15/84 y 112/85. Los elementos abstractos se agrupan en la línea del horizonte en el centro del cuadro, creando una sensación paisajística. Otros trabajos, como 7/8/83 y 7/10/83 anticipan elementos de collage con motivos arquitectónicos (dibujos y fotos). En 1984 los cuadros adquieren relieve por primera vez debido a chapas y listones de madera pegados, mientras que, por el contrario, lo que parecen ser fotos pegadas, como el resorte de moto en la obra 5/84, están en realidad pintadas. Unas letras recortadas refuerzan la composición en 15/84.

En septiembre de 1983, en una gran exposición individual en el Club de Golf La Moraleja, en Madrid, expone una selección de sus trabajos, ocasión en la que, como ya comentamos, se produce el primer encuentro personal entre Zingraff y De Santiago, autor del texto para la crítica sobre esta exposición. Debido a que el Canciller Helmut Kohl y el Ministro de Asuntos Exteriores Genscher se encuentran de viaje oficial en Madrid, el Embajador Alemán tiene que ser sustituido por su Agregado Cultural en el acto de inauguración, pero consigue una recepción posterior: Zingraff será invitado personalmente por el Canciller Kohl para ir a la Embajada Alemana el 18 de mayo de 1984.
Entrada en la escena artística española: "E. Späti Fabrikant" (1981)

No hay duda de que, entre 1983 y 1985 Zingraff da un paso importante para situarse dentro de la escena artística española del momento. A pesar de ser nuevo en este "selecto" círculo, el jurado del 50º Salón de Otoño (Asociación Española de Pintores y Escultores) decide exponer una obra del artista alemán, que participa por primera vez en dicho Salón en 1983. Me sorprendió mucho, porque algunos amigos ya me habían advertido de que se necesitaba paciencia antes de conseguir que te incluyeran en una exposición anual del Salón de Otoño. ¡Y a mí me habían incluido ya al primer intento! Zingraff no se queda en la mera participación, ya que, sólo un año más tarde, su composición 2/84 recibe el tercer premio del 51º Salón de Otoño, al que se presenta con otros 288 participantes, diploma, periódico. "El famoso escultor Santiago de Santiago entrega a Zingraff 1984 el tercer premio del Salón de Otoño, 2/84).

Ese mismo año realiza la obra "El empresario Späti". El suizo aficionado al arte y coleccionista de objetos artísticos, Ernst Späti, se entusiasma con los trabajos de Zingraff y adquiere algunos de ellos. Él, a su vez, inspira al artista alemán una composición de gran formato en tres partes, con su retrato, en el que aparece con un jersey con motivos de Mondrian y con elementos de collage sacados del catálogo de su empresa de decoración de interiores. Ya dos años antes Zingraff había pintado al perro de Späti, "Dobi" (1983).

En 1985, en el 52º Salón de Otoño de Madrid, recibe el segundo premio por su obra 114/85, formada por seis partes que, tanto en su conjunto como cada elemento por sí mismo, constituye una unidad armónica y plena. Para el Alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, que felicita al artista alemán, será éste su último acto oficial. Con motivo de una exposición individual en la galería madrileña Sargadelos, el crítico de arte José de Castro Arines escribía en 1985 acerca de los cuadros de Zingraff:
... Pinturas de razón de geometría, para las que un viento de pasión desequilibra venturosamente en su orden, dejando lugar a un nuevo método de razón en el que todas las partes de este nuevo cuerpo de geometría se rompe y alteran sus figuras como imágenes levantadas para una nueva y correcta exposición de los cuerpos de naturaleza.

Los distintos medios de comunicación se hacen eco de esta exposición y el 5 de marzo de 1985 la televisión pública española, TVE, informa repetidas veces sobre Zingraff, cuya popularidad sigue aumentando en los años siguientes.
Regreso a la línea recta: "63/87" (1987)

A mediados de los ochenta Zingraff se siente cada vez más agobiado por su hasta entonces inequívocos mensajes de crítica social: Estos temas con un objetivo tan marcado me impedían realizar creaciones pictóricas más libres. Me decía a mí mismo que también podía escribir o dedicarme a la política, pero no era eso lo que quería hacer.

En esta época, y tras la fase de líneas curvas, Zingraff vuelve a dedicarse a la línea recta. Su personal constructivismo está plenamente desarrollado, 52/86: Suaves gradaciones cromáticas, sombras e intersecciones crean la ilusión de un espacio pictórico intacto, que cuestionan los planos cromáticos puros y los collages con detalles arquitectónicos, 63/86. Zingraff ya no abandonará este juego entre ser y parecer. A partir de mediados de los ochenta trabaja limitándose a motivos sin acción, sin simbolismo, sin alegorías, con el claro objetivo de analizar las posibilidades pictóricas de representar los aspectos corporales y espaciales. Para ello se concentra en un orden formal y cromático, en la intersección de espacios, en la composición de conjunto. Une las formas y los colores en sus combinaciones elementales, pero con composiciones audaces. El tríptico 62/86 muestra su interés por las composiciones de varios elementos con respecto a la propia composición y en relación con otras composiciones.
Premios, exposiciones, ferias de arte: "Interart" (1988)

Junto con el escultor vasco Joxé Alberdi, Zingraff organiza en 1986 la exposición para la inauguración de la Galería Mona, en Denia. Ese mismo año es seleccionado de nuevo para participar en la "IX Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes" en Barcelona. Expone "El gran premio de Fórmula 1", 1986. Después, esta obra viajará a Sevilla con otros 49 cuadros cuidadosamente escogidos de otros tantos artistas seleccionados de entre la élite de esta exposición. También en 1986 resulta premiado, esta vez durante la exposición de las fiestas de San Isidro. En 1987 expone sus trabajos en Madrid, en el Primer Gran Salón de Arte Contemporáneo del Centro de Arte Serrano Cinco, en La Rioja, en Burgos y en Karlsruhe, en el nuevo edificio de administración de la empresa Mercedes. Se celebra la exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Villafamés, de la que ya hablamos anteriormente.

A partir de 1988 se pueden contemplar sus obras todos los años en Valencia, en la feria de arte "Interart", en el stand de la Galería Mona, que desde el debut de Zingraff expone sus obras junto con trabajos de José Luis Gómez Perales, Luis Caruncho y Joxé Alberdi. En diciembre diseña la portada correspondiente a la edición de Navidad del semanario local Canfali, de Denia. Siguiendo una tradición de años, la redacción invita siempre por Navidad a un artista local de renombre a diseñar su portada.

En 1989 Zingraff realiza una exposición individual en el Museo Municipal de Albacete (el famoso pintor alicantino José Pérezgil lee el discurso inaugural), expone en el Foro Internacional de Arte de Barcelona, BIAF (Barcelona International Art Forum) en el mismo stand que Antonio Saura, Antoni Clavé, Francisco Farreras y Jaume Rocamora, participa en Stuttgart/Killesberg en la Presentación Internacional de Arte Contemporáneo (Internationalen Präsentation zeitgenössischer Kunst), y en Murcia en la "3ª Bienal de Pintura"; en colaboración con la Galería Novart organiza exposiciones individuales en Salamanca, Valladolid, Zamora, Ávila y Palencia, así como en Asturias (Avilés, Oviedo, Gijón, Mieres). El Profesor de Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Madrid y socio de asociaciones internacionales de críticos de arte, José Luis Morales y Marín escribe en 1989 sobre Zingraff:

Ausstellung Zingraff in Ávila (1989)

El artista Hans-Dieter Zingraff, aunque nacido en la ciudad de Karlsruhe, Alemania, y debido a los muchos años de residencia entre nosotros, puede ser considerado dentro del grupo de constructivistas españoles (...) entre los que podemos citar los nombres de José María Iglesias, Luis Caruncho o Gómez Perales. No obstante, la amplia producción de Zingraff no se queda en lo meramente constructivo, sino que en su producción podemos encontrar otros caminos para sus investigaciones, aunque siempre dentro del campo de lo geométrico a la búsqueda de un equilibrio que se fundamenta no sólo en el juego compositivo sino también en la combinación de materiales (...) ya que no se trata de una producción cerrada, de fórmula "acabada" y repetitiva como ocurre con tantos y tantos pintores en nuestro momento, sino que la riqueza de planteamiento y de matices que se advierte nos proporciona la clara esperanza de una continuidad ascendente y desde la misma coherencia de cuanto hoy se ofrece en un alarde de aciertos de la más alta estimativa.

1990 es otro año ajetreado. Entre otras actividades, Zingraff expone en la "Bienal Pintura-Escultura", en Almería, en Barcelona en la BIAF 90 y en el "Colegio Universitario" de Zamora, cuyo Ayuntamiento adquiere una de sus obras. Además, vuelve a estar presente en el Salón de Otoño, y se trata ya del 57º Salón de Otoño. Entre los invitados a la inauguración están los Reyes de España. Me presentaron a la Reina Doña Sofía como un pintor alemán que trabajaba en España desde hacía ya muchos años, e inmediatamente se puso a hablarme en un alemán muy correcto.
Fuertes contrastes: "78"

En 1991, el crítico de arte José María Iglesias escribe, con ocasión de la exposición en solitario de Zingraff en la Galería del Palau de Valencia:
Equilibrio. Este es el secreto de una pintura que prefiere centrarse en valores cromáticos claros, en proporcionadas y armónicas gradaciones. Hay así una luminosidad sin artificios, poco frecuente en la pintura actual, y que en Zingraff encuentra un intérprete de primer orden.

Ese mismo año y con ocasión de la concesión del Premio Nobel a Camilo José Cela, el Ayuntamiento de Madrid le invita a pintar un cuadro que se mostrará en el Centro Cultural del Conde Duque, en el marco de una gran exposición en honor del escritor español. En la actualidad, esta obra se encuentra en la Fundación Camilo José Cela, en Padrón (Galicia).
A pesar de las numerosas exposiciones y de las obligaciones sociales, Zingraff consigue seguir realizando nuevos cuadros: Sus elementos se siguen reduciendo hasta unas pocas superficies cromáticas bien definidas y a franjas estrechas de collages. Los trozos de fotos pegados son figuras inconcretas que presentan un fuerte contraste con las superficies cromáticas con gradación de matices. José Garneria escribe en 1992:

...La verdad es que el geometrismo de Zingraff es el de lo sutil, lo poético y en donde todo resulta perfectamente realista, bien por vía de lo estrictamente referente a las superficies cromáticas uniformes o por lo que hace referencia al collage obtenido del diseño y la arquitectura...

En octubre de 1992 Zingraff expone individualmente en la Galería El Coleccionista de Madrid, sobre la que el director y crítico de arte de la revista El Punto, José Pérez Guerra, escribe:
Zingraff lleva la ilusión al concepto y plantea una estética donde cada cual puede poner su propia letra y recrearse con el poemario ...Porque esta pintura propicia una reflexión mental sin que la descripción de origen condicione el encuentro objeto/espectador. A nosotros nos parece que el artista crea el territorio, pone cuadernas indicativas, ejercita su destreza y con pulcritud siembra de detalles un horizonte que deberá señalarse como principio del recorrido.

En 1994 Zingraff no sólo está presente en la Feria de Arte de Toulouse, sino también en una exposición conjunta en el Hilton Nil de El Cairo, que presenta a artistas del Mediterráneo en el marco de la 5ª Asamblea General de la OMJET (Mediterranean Organization of Tourism Journalists and Travel-Writers). El artista alemán consigue la Medalla de Honor para España.
En 1995 figuran en la agenda, entre otras actividades, una exposición individual en la galería Henry, en Pau (Francia) y la participación en la feria internacional de arte LINEART, en Gante (Bélgica).

En 1996 Zingraff está presente en la feria de arte ARTEXPO, en Barcelona y organiza la exposición de inauguración de la Galería Palais Munck, en Karlsruhe. Alfred Sackmann, amigo de Zingraff y conocido por sus intervenciones en la radio y la televisión, pronuncia el discurso inaugural, y la cadena de televisión TV Baden da cumplida información del acontecimiento. Zingraff será invitado a los estudios de varias cadenas de televisión. En estos años, los colores de los cuadros de Zingraff se hacen más intensos y más ricos. Trato de que ninguna composición cromática sea igual a otra y hago a propósito combinaciones de color inusuales que dan un buen resultado final.
Naturaleza muerta con elementos arquitectónicos: "1001/87" (1998)

Hasta aproximadamente el año 1996 Zingraff hace de la conservación de una continuidad espacial y de la ambigüedad visual de manera radicalmente abstracta el tema principal de su trabajo. A partir de 1997 sus cuadros vuelven a acercarse a lo figurativo: Claridad y frescura en la composición y escasa dosificación de planos cromáticos sugieren la asociación de representaciones imaginarias de edificios, a pesar de que los elementos pictóricos, en un equilibrio precario, se opondrán reiteradamente a las reglas de la perspectiva y de que la identidad de los objetos sigue sin ser definida. En estas composiciones, planos y líneas de diferente peso consiguen el equilibrio sólo mediante su oposición mutua.

Planos, objetos y espacio se entrecruzan a distintos niveles, lo sólido y la luz se fusionan en una unidad indisoluble. En abiertos espacios ficticios sin concretar, el color y el volumen son inmateriales. La forma y la posición de los elementos planos están tan determinadas que, por un lado se sitúan en el ángulo derecho del cuadro, constituyendo una composición equilibrada, pero al mismo tiempo se salen del cuadro y se convierten en instantáneas de movimientos, como recortes de un nuevo orden superior. El lugar y el tiempo son siempre enigmáticos en las naturalezas muertas de Zingraff y revelan extasiados la belleza de lo extraño. Sus obras revelan que las experiencias visuales están sometidas a un continuo proceso de transformación. Ninguna realidad visual es absoluta.

En 1997 Zingraff expone en Friedberg (Frankfurt) y en una importante exposición individual con 65 obras en el Centro Cultural Municipal de Alcoy (Alicante), bajo el título "De la razón a la emoción". Líneas y colores se abren paso hacia el exterior provocando en el espectador la impresión parcial de un espacio consistente. Y sin embargo, no es más que un dibujo. Todavía.

En mayo de 1998 Zingraff gana el concurso Eusebio Sempere y una de sus obras lo representa en la exposición celebrada en Onil, en el Claustro Superior del Palacio Municipal.
Luz y volumen como realidad: Zingraff vor seinem Werk "108/99" (1999)

En 1999 da un paso decisivo para el desarrollo de su estilo. Como una lógica consecuencia de la intensiva búsqueda artística, sus composiciones se alejan claramente de la superficie del cuadro y, finalmente, también del formato habitual. La profundidad, el volumen y la iluminación dejan de ser puras ilusiones ópticas y se transforman en realidades palpables. Los elementos pictóricos se independizan, los planos se abren, giran, se inclinan. Pared y espacio se incorporan a la obra. Lámparas colocadas en el reverso del cuadro proporcionan luz y sombras reales. Es más: A pesar de que ahora los elementos están efectivamente al alcance de la mano, continúa el irónico juego de los sentidos entre realidad e ilusión, cercanía y lejanía, existencia e imaginación. Vuelven a surgir novedosas combinaciones estéticas que, a pesar del gran porcentaje de elementos concretos, representan nuevas posibilidades de crear espacios y, al mismo tiempo, mantener la estética. Antonio Gascó dice al respecto:
Zingraff, un modelo constructivista de depurada elegancia, gran sensibilidad con la forma rectilínea y con el color y sobre todo un dominio del espacio que se convierte en una ambivalente referencia sobre la realidad y la virtualidad. (...) Desde esta referencia el espacio se proyecta a la inmensidad de lo que no tiene límites por la indiscutible potencia de la línea y el plano de color. Y lo más curioso es que el artista consigue atrapar lo ilimitado por la acción de su definición en los planos, en su diversificación en el juego de las sombras arrojadas, las reales y las dibujadas, para incluso crear un anamorfismo de realidad y apariencia (hasta en esos valores podemos considerarlo un renacentista) que se encierra en una arquitectura de líneas y planos convertidos en referentes luminosos teñidos de color.

Mit Schauspieler Alexander Kerst. Foyer-Galerie Kleine Komödie am Max II (1999)

De agosto a noviembre de 1999 se exponen algunas obras de Zingraff en el Hogar de la Pequeña Comedia, en Múnich. En el año 2000, la Galería Canem (Castellón) celebra sus 25 años de existencia y su reapertura después de los trabajos de renovación y su ampliación, con una exposición individual de Zingraff. En ese mismo año se puede ver una selección de sus trabajos en el Dorint-Hotel Berlin Müggelsee. Además, organiza la inauguración del nuevo edificio de la Galería Mona en Denia. La gran exposición individual realizada en junio de 2001 en Atlántica Centro de Arte, en La Coruña, resulta un gran éxito, tanto con respecto al público que la visita como por las ventas que le proporciona. Durante el acto de inauguración, el artista alemán es presentado por Luis Caruncho, director de museo, crítico de arte y artista él mismo, que dice lo siguiente:
...Indudablemente copiar la realidad, objetivamente, está al alcance de los más. Pero Zingraff ha elegido el camino más difícil. En cada una de sus obras se plantea un reto con la excitante seducción de lo no descubierto y el resultado de su obra expresa, sin duda, esa sublime realidad incorpórea de las formas en muchos casos desconocidas hasta el presente, pero en las que el color en vibraciones climáticas se convierte en una nueva realidad en la que, sin duda, muchos de los espectadores de su obra comunican íntimamente con el artista. Las estructuras en los cuadros de Hans-Dieter Zingraff tienen mucho que ver con la geometría, pero entendámoslo bien, el artista usa la geometría como un medio, no como un fin, por lo cual, a mi entender, consigue que su producción, que en otros casos podría ser excesivamente fría por racional, transmita un pálpito poético, caluroso, y, en definitiva, humano, que la hace estar dotada de un inestimable valor ...

En una crítica periodística en "El Ideal Gallego", Ánxeles Penas, redactora de la sección cultural, escribe:

Así, aquello que en una primera mirada parece estar emergiendo hacia fuera, en una segunda puede producir la impresión de que se adentra hacia una hondura indefinible... Lo que Hans-Dieter nos ofrece es una metáfora de la percepción, con cierta similitud de propósito con las edificaciones laberínticas de Escher, el cual demuestra que en un plano bidimensional, el arriba y el abajo, el delante y el detrás no son sino juegos visuales establecidos por convención, representaciones virtuales. El pintor alemán nos desvela también estas trampas, pero lo hace de tal modo que sus construcciones cautivan y, aún dentro de la sobriedad compositiva a que las somete, abren territorios de fantasía, ventanas hacia parajes nunca explorados, claraboyas que se adentran hacia la noche profunda, corredores y pasillos acristalados, transparentes que horadan la lisa opacidad de los muros, galerías y pasadizos que tienden redes de comunicación y escalas hacia lo oculto.

Desde 2001 Zingraff es miembro del grupo M.A.I. (Modern Art International), formado por cuatro artistas, Joao Alexandre, de Portugal; Joaquín Balsa, de España, y André Welch, de Francia, con quienes expone y organiza diversas actividades (MAI). En 2001 se realizan actos de presentación del grupo M.A.I. en Orense (España) y en Tomar (Portugal), y en 2003, en el Museo Municipal de Lescar (Francia).

Manolo Perales, abogado de Alicante, escribe acerca del artista alemán:

¿Por qué la critica descubre constantemente en Zingraff la fuerza y el mensaje de su geometricidad? Quizás sea porque le lleva a lo trascendente, al mejor modo platónico. (...) Y siguiendo la línea de psicoanálisis jungiano, conocemos, a través de lo expuesto los valores simbólicos de la pintura de Zingraff, desde su fuerza mística; y debe relacionarse con los valores estéticos que nos muestra, para lo que podemos tomar como norma ilustradora la 'lección' que da Kandinsky (...) Analicemos desde esos parámetros expuestos la obra pictórica de Zingraff, y nos desvelará la profundidad a la que seamos capaces de llegar.
Estética pura: Eröffnung der Ausstellung in L'Estació - Centro d'Art, Dénia (2002)

En la primavera de 2002, el Ayuntamiento de Denia ofrece una importante retrospectiva en el Museo de la Antigua Estación, en la que se recogen más de cuarenta obras. Sus composiciones con tubos fluorescentes, integradas por varios cuerpos, que fusionan lo abstracto y lo concreto en una nueva entidad, provocan sensaciones, pero no son más que la siguiente etapa de la lógica trayectoria que sigue el autor. El Ayuntamiento de Almussafes (Valencia) presenta en el mes de octubre obras de Zingraff, bajo el título "La Geometría de la Intimidad". En el catálogo de la exposición, E. Cerdán Tato, periodista y crítico de arte de la Academia Europea de las Artes y las Ciencias escribe:
La historia nos traslada, en sus renglones, con la Bauhaus, a Gropius y a Kandinsky, la fotografía y el diseño, las artes aplicadas y el cine: toda una hermosa revolución, y no hay revolución sin contradicciones. Y eso es un estímulo para Hans-Dieter Zingraff. Hans-Dieter Zingraff tiene en esos fulgurantes renglones sus referentes y su futuro, porque su arte es una renovada y peculiar concepción constructivista, donde la geometría se expresa desde la intimidad, con el rigor y la sabiduría de un poema clásico y de una matemática de audacias. Ciertamente las composiciones de Zingraff responden a la creación y desarrollo de un universo, que se inicia en principios matemáticos, se expande y solo termina allí donde la imaginación del espectador termina. El universo de Zingraff es de una estética pulcra e impecable, en la que no se permiten concesiones ni estridencias. Un cromatismo cálido y suave, y la depurada técnica del collage, que resuelve magistralmente, y en la que implica también el entorno mismo donde su obra se expone, en un ejercicio de osadía y capacidad creativa, como solo un artista con oficio y sensibilidad puede permitirse.

Mit Schauspieler Thomas Fritsch Theater am Dom, Köln (2002)

En noviembre de 2002, el Teatro de la Catedral de Colonia presenta obras de Zingraff con el actor Thomas Fritsch.
En 2002 y 2003 compone una serie de obras con trozos de cuadros que constituyen por sí mismos una unidad completa, pero que sólo en conjunto revelan su atractivo espacial y cromático. En 2003 participa Zingraff por primera vez en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO. Con ocasión de este acontecimiento cultural, el crítico de arte Antonio de Santiago escribe:
Zingraff en ARCO. Como seguidores y admiradores convencidos del arte de este personalísimo pintor (así nos consideramos desde hace bastantes años, desde su primera exposición individual en Madrid, en 1983) sentíamos vivos deseos de verle presente con su obra en ARCO, muestra internacional y renombrada Feria de Arte Contemporáneo. Por fin, en la edición de 2003 le hemos visto representado en el stand de la Galería Canem, de Castellón; y parece que con solución de continuidad ...
Hans-Dieter Zingraff (nacido en Karlsruhe Alemania en 1947, pero residente en la costa alicantina de Denia desde 1972) es uno de los más brillantes continuadores del movimiento Constructivista europeo, aquella importante y extendida corriente artística, "matemático-técnica", que iniciara allá por 1920/21 el ruso Tatlin y que, aunque después declinara un poco por la desaparición de los grupos afines "De Stijl" y "La Bauhaus", reaccionó lógicamente con la fuerza inextinguible que le proporcionará siempre su rica base de inagotables valores pictóricos, de ilimitadas posibilidades. De ahí su continua evolución, que incluso influyó en la aparición de nuevas tendencias posteriores, como el "pop art" o el "minimal art", etc. Hoy día, el constructivismo actual pasa por un momento excelente, con reconocidos y prestigiosos representantes activos, de multipremiado bagaje.
Zingraff y sus peculiares abstracciones geométricas ("abstrayendo y geometrizando" se llegó al constructivismo como otra consecuencia del cubismo rampante) no dejan indiferente al espectador. Atraen y retienen, e invitan a la meditación, pues se siente en ellas la sinceridad y el orden, el estudio concienzudo, la construcción esmerada o la más refinada y pulcra ejecución... Admirables características todas que por fuerza hay que tomar en respetuosa consideración. Y así lo hemos vuelto a comprobar, esta vez en ARCO, en cada una de las varias visitas que merecía dicha Feria y en las que, infaltablemente, nos asomábamos al stand de la Galería Canem ...
La evolución creadora de Zingraff es constante, pero en todo tiempo coherente con su larga trayectoria; y siempre enriquecedora. En su obra más reciente nos sorprende con nuevos colores, gamas, e inusitados "planos encontrados" que van engrandeciendo aún más sus perspectivas abiertas. Otra valiosísima aportación de este artista a la perenne vitalidad del constructivismo; logro debido a su afán de superación perseverante. Su gran exposición retrospectiva de los últimos 23 años, celebrada en 2002, la titularon "Espacio y luz". Magnífico, acertado y expresivo lema. Ese es el "leitmotiv" o regla fundamental que define su arte. Un Arte de puertas inmensas... .